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Linda Sannuti抽象画抽象艺术是指 任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术,它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的,但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式,以至于难以辨认原貌。用此种方式将主题局部分解,称之为半抽象艺术(semiabstract);而彻底将真实物体抛弃,则称之为非写实艺术(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)艺术。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)率先使用了这个词语,他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。从新石器时代迄今,显现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素或抽象倾向,贯穿了整个艺术史。但抽象风格成为一种审美准则,却是到了20世纪初期由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881—1973)乔治·勃拉克(Georges Braque,1882—1963)领导的立体主义运动(cubism)发展之后才开始。抽象艺术在早期发展的重要阶段,尚有其他出现在荷兰的新造型主义(NEOPLASTICISM)和俄国的至上主义 。

灵魂艺术

抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢,抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应,给现代人的审美提供了新的平台,激活着现代人的猎奇心和创新意识,人们愿意在抽象艺术提供的平台上,编织自己的美感网络,构筑独属于自己灵魂的色彩世界。

思维艺术

具像艺术是经验艺术,是理性和逻辑艺术,欣赏成为习惯,所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的,既无主题又无故事,完全要靠审美者自己的创造能力,思维想象能力,才能完成审美,因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前,每个人的答案是不同的,不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

高雅艺术

普及艺术是大众艺术,抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍,是轻松的发泄,是一种调皮,更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录,承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求(温饱)、次低级需求(物质炫耀:如豪宅、汽车),高级需求:艺术享受:音乐、绘画等。

Linda Sannuti抽象画