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茶花画中国茶花画历千年而不衰,名家辈出,流派风格纷纭,成为中华民族传统艺术瑰宝之一,屹立于世界美术之林。古往今来的画家以茶花为题作画,表现它的千姿百态,笔情墨韵。众多茶花画长卷向我们展示了风云迭起的美的历程,给人以酣畅淋漓的美的享受和奋发向上的民族精神的感召。

一、元明清茶花画从多元走向高格调境界

至元、明、清代,中国茶花在多样化、艺术化方面发展异常迅速。它推动茶花绘画从多元化走向高格调境界。

1、从题画诗看元代茶花画诗画结合的文人画特征。元代文人水墨在宋人基础上得到发展,画坛盛行墨花墨禽。元代水墨花鸟画多有题款,或诗或句,与画面整体结合起来,确立了诗书画一体的中国画模式。元代茶花画的文人画风格,可以从两首题画诗中得到解读。一首是虞集题饶世英所藏钱舜举《四季花木· 山茶》图题画诗,另一首是马祖常题赵中丞《折技图·山茶》。题画诗作者虞集和马祖常均为元代文学家兼学者,而山茶图作者是文人士大夫阶层人物。这与当时文人志士以画抒发胸中臆气、表情达意的时尚是十分相符的。以前一首题画诗析之,万木落空山,花开深萼间。素妆风景里,不作少年颜。诗中咏颂的对象无疑是图中山茶,诗中有画,画中有诗,二者相得益彰,求得画中 意境的缔造和直追人心的艺术效果。

2、明代茶花画开创了以水墨写意画为主流的新局面。明代茶花画进入一个新的发展时期,受元代文人画思潮的影响,写意茶花发展成熟并占主导地位。水墨淋漓的大写意别开生面,兼工带写的勾花点叶,工整艳丽的工笔设色,均以新的面貌和起色呈现画坛。它集中反映在两个方面:

第一,出现了以青藤白阳为代表的写意茶花及吴门画派。林良(约1416~1480年) 作为明画院花鸟画代表人物,率先成为写意画的先驱。林良长于水墨写意,有一种纵横捭阖的高超技巧。他的传世之作《山茶白羽图》虽属工整之作,但已采用水墨阔笔画树木,从画风推断,应是他早年之作。这说明惟先有极精工,才能进而放纵的画理。明代诸多画家都具有这种特征。

明中叶吴中的沈周(1427~1509年)、文徵明(1470~1559年)先后为吴 门画派之首,沈周影响为著。吴门派画家擅长山水、花鸟,文学修养深厚,精于书法,绘画水平亦高。沈周、文徵明、陈淳(1483~1540年)、陆治 (1496~1576年),以及师从沈周的孙克弘(1532~1611年),均有茶花作品传世。沈周画风脱胎于林良而文人气更浓,对吴派后人影响亦深。沈 周的代表作有《红山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《连理茶花》、《茶梅双禽》、《花卉册》(五、六)。陆治的作品为《练雀粉红茶花》。陈淳(白阳) 为吴门派重要画家,修养全面,不拘师法,大胆开拓了水墨写意花卉新局面。后人将他和稍晚的徐渭(青藤)并提,称为青藤白阳。陈淳的茶花代表作《山茶水仙图》可谓写意茶花典范之一,用笔简略洒脱,重写意韵。得陈淳笔意的沈仕(1488~1565年)所作山水花卉,气韵充沛,风流文采,传世之作《花卉图 卷》,写有山茶等十种花卉。

徐渭(1521~1593年)的出现标志着文人水墨写意画进入成熟期。徐渭率真狂放,涉笔酣畅,水墨淋漓泼墨于纸上,不拘成法而法度在其中,成为明代文人水墨写意花卉最突出的代表人物。其诗书画均有突出成就,对后世有极深影响。徐渭的茶花作品有《花卉图卷·山茶花》、《墨花图卷·山茶花》。

第二,工笔茶花于变化中异军突起。明代的工笔茶花虽渐呈衰微,但也有它自身的发展特点,主要表现为画面多为巨幅通景。明院体花鸟派代表人物吕纪(1477~?),师法宋人,工整艳丽,能工能写。吕纪茶花作品《四季花鸟图· 冬》、《梅茶雉雀图》均为大幅作品,气势宏伟,工写结合,笔墨流动,意境深远,充分体现了这一时期工笔画特征。其侄叶双石的工笔茶花《松梅鹤雀图》也紧随其法。明代画家王维烈的《双喜图》(图录于《故宫名画梅集》)、殷宏的《早春花鸟图》均属这一路风格。

明末陈洪绶(1598~1652年)在写意画盛行之际异军突起,以缜密工细的工笔画闻 名于世,形成自己独特的古艳生冷风格,给明代工笔花鸟画坛注入新的生命活力。其茶花代表作《岁朝清供图》,凝炼高古之线条,古拙奇特之造型,富有装饰味之 高雅格调,堪称明代工笔花鸟第一。另,陈洪绶尚有一幅人物画《女仙图》,画中两女仙一主一仆,女仆怀抱的花瓶中插有山茶与梅。

3、清代茶花画呈现多风格、多流派的特点。清代茶花画不独承前代传统,且多有创新,风格多样,各放异彩,工笔与写意,勾勒与没骨,呈彼消此长之势,在骨法与设色的统一中消融浸润。

首先,以流派风格论。清初最有影响的花鸟画大家恽寿平(1633~1690年)创常州画派,取徐熙祖孙没骨法,被誉为写生正派。虽然也画得工细,但与宋代工笔花鸟画大异其趣,此画风在清代影响颇巨。恽寿平的茶花传世之作《山茶腊梅图》、《腊梅山茶图》、《花卉册· 之五》,具有逸笔点缀、明丽秀润之恽氏特色。承恽氏画法,清宫廷画家邹一桂(1688~1772年)得其工丽,作品有《白梅山茶图》(邹一桂尚著有《小山画谱》专文论及茶花)。晚清画家居巢(1828~1904年)得其没骨法,作有《仿元人花卉小品》。

清初四僧之一的朱耷(约1626~约1705年),即八大山人,承林良、徐渭一脉,为清代写意之泰斗。他的茶花画代表作《个山人屋花卉册· 之三》,独辟蹊径,以奇、简取胜。

康、乾年间的扬州画派,以抒发个性、创新为主。代表画家李(1686~1762年),画风多变。作品有《百花图》中的小写意茶花。罗聘(1733~1799年),构思奇特,风格自创,有鬼才之称。罗聘笔下的山茶,是其代表作《花卉》中设色 清雅的粉红色茶花,表现了罗聘技法丰富之特征。

晚清海上画派领袖人物任伯年(1839-1895年),笔底无所不能,独具风格和面目。其茶花代表作《山水天竺图》意境清新,饶有韵致。海派画家蒲华(1832~1911年),工山水,精花卉,以墨竹闻名。其茶花代表作《供茶图》表现出放纵恣肆,不拘绳墨的特点。

此外,蓝涛的设色茶花《寒香幽鸟图》,融两家画法于一幅,也颇具创新。崔的工笔设色茶花《百雀图》,则带有宫廷西法的倾向。

其次,以诗书印入画的表现形式日臻完善。清代茶花画中邹一桂尤擅长用诗书印入画。其代表作《白梅山茶图》表现出集诗、书、画、印于一体的艺术效果,颇具民族文化特色。清初名重一时的画家兼鉴赏家王武(1632~1690年),长于勾花点叶的写意画,其《茶花竹石图》上的题跋,可谓茶花画史上最长的一篇题跋。西泠八家之一的赵之琛本身是一位篆刻家兼画家,工书善画,其茶花代表作《梅花山茶图》是一幅熔铸金石气息的佳作。诗书画印密切配合,增强了绘画的表现力,使文人画的形式达到一个新高度。

值得注意的是晚清画家任淇的《送子得魁图》。该图是一件临摹之作(临明代陈洪绶)。图中仕女手中所持伞盖上方饰有红、粉二色山茶花。该图虽为摹本,但是以伞盖的方式表现茶花尚属罕见,被视为茶花画中较为独特的一幅作品。

二、近代茶花画名家叠出,显个性具时代精神

近代茶花画有一代大师吴昌硕(1844~1927年)、齐白石(1863~1957年)、黄宾虹(1864~1955年)、潘天寿(1898~1971年)、张大千(1899~1983年)等的珍品,囊括了近现代四大家、北齐南张,可谓明珠璀璨。

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