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克里姆特作品欣赏

克里姆特简介:
    古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862~1918)1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登,父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,母亲一直梦想从事音乐工作,但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二,长子。三兄弟幼时就都展现出极高的艺术的天分。后来一个弟弟成为油画与壁画家,另一个子承父业成为金银工艺师。

    14岁时,克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金,入该校就读。次年,弟弟恩斯特·克里姆特(1864-1892)也入该校学习。兄弟俩在校期间联合一位同窗成立了一个工作室,接受委托制作壁画、油画、天顶画等。1888年和1889年,克里姆特因为为新建的维也纳宫廷剧院创作壁画《戏剧的历史》,以及为美术史博物馆创作壁画,获得了由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章。19岁那年,他加入了“维也纳美术家协会”。30岁以前,克里姆特的绘画风格既有古典学院主义,也有自然写实主义,属于传统风格,可是1892年父亲与兄弟恩斯特皆去世,克里姆特的艺术理念大受影响,很快转向全新的个人风格,有说法认为他是自此需要挑起家庭经济负担。

    1894年,克里姆特受托为维也纳大学大厅创作天顶装饰作品,《哲学》、《医学》、《法学》三幅画创作完成,但作品除激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判外,更被直批“色情”。作品最终未被采用。

    1897年,克里姆特等人创办“维也纳分离派(Vienna Secession)”,克里姆特任第一届主席,并担任分离派期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。“维也纳分离派”的目标是为年轻的非传统创作者提供平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显著的风格,自然主义、写实主义与象征主义和平共存。

    自创立“分离派”后,克里姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩和光泽,创造出一种“画出来的镶嵌”效果。

    1902年,为贝多芬音乐厅创作的装饰性饰带《音乐》,十分成功。1909年,克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》,大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

    1890年代末,克里姆特在阿特尔湖岸一住一年,画下许多风景画。这些作品仍以精制为特征,强调结构和有象征意义的碎片,似乎他是透过望远镜在观察景色。

    克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩,但非常和谐,具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形,呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体,人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下,又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

    克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功,并被认为是他的巅峰时期。其代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一 Judith I 》,而“金色时期”最著名的作品则是那幅在他身后188年,成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》(1907),和创作于1907 - 1908年的《吻》。

    克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人,主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”,生命轮回。

    1918年2月6日,55岁的克里姆特因中风和肺炎在西班牙去世。

    “我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家,任何想更了解我的人,应该谨慎的看看我的画。”1899年,《真相》上,裸体红发女人手握真理之镜,上方引用席勒风格的字体,“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那就满足少数人吧。”

克里姆特作品欣赏