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许多文艺复兴艺术家把中世纪和文化价值的衰落联系在一起,并希望与它拉开距离。作为一种替代,他们研究了古希腊和罗马时期的艺术,其目的不只在于模仿,还希望超越这一时期的艺术成就。这样,文艺复兴艺术家们就形成了一种对于古希腊罗马艺术典型的兴趣。

理性,对称,比例,综合,神话,学术是最适合形容这古典主义绘画流派关键词。

古典时期的影响在各个艺术门类中都能够体会得到。无论是建筑、雕塑还是绘画,文艺复兴的艺术家们都希望把他们从古典艺术中发现的一致性的设计原则应用其中。此外,文艺复兴古典主义还以古典时期的神话和历史题材的复兴为特征。

在绘画中,马萨乔通过透视法的连续应用对空间的再现进行了革命。他并不仅仅是借鉴古典艺术的母题,还有意识地在古典艺术原则的基础下展开创作。

多纳泰罗则在雕塑领域中作出了类似的贡献。他的《大卫》是自从古典时期以来,第一个独立的男性裸体雕塑。当代批评家往往指出这件作品的生命力和强烈的运动感,尽管对于它实际上表现的古典神话本身还存在着争议,一些人认为夺取阿尔戈斯(Argus)首级的应该是墨丘利(Mercury)。

自从中世纪以来最戏剧性的转折发生在文艺复兴建筑师身上,特别是布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂,这两位建筑师扬弃了哥特建筑,并重建了一个古典建筑的术语系统。他们研究了意大利境内尚存的古典建筑,并重现了其建造原则,而不仅仅是模仿这些古典建筑风格上的特征。布鲁内莱斯基和阿尔贝蒂在数学比例的基础上建造房屋,其目标是获得一种对称的、一致性的设计。他们的许多作品直接从古典建筑中获得灵感,甚至就是直接的模仿。在罗马的布拉曼特神庙(1502——1511年)就是对于古罗马时期的海格立斯胜利神庙的模仿。

其他建筑师,像塞巴斯蒂亚诺·塞利奥(SebastianoSerlio),将古典建筑原则进行了综合,为一代又一代的建筑师确立了古典建筑的标准。

布拉曼特和阿尔贝蒂复兴了古典时期的信条:自然(人是其最高表现)是受理性的法则支配的,这些法则可以被我们发现,并应用于自身的创造。

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